博仁大学(DPU)艺术学院为泰国武里南府Ban Thawon手工织布加工团体与Thawon泰布妇女团体开发产品和品牌形象,将艺术设计知识与当地传统工艺结合,完成时尚与生活用品、产品视觉识别和品牌传播等设计。成果于2026年11月6日至15日在诗丽吉王后国家会议中心举办的Sustainability Expo 2026(SX2026)展出,展会主题为“Resilience in Action”。

创意设计课程教师、项目负责人ณมณ ขันธชวะนะ介绍,该项目属于学院与泰国酿酒集团(ThaiBev)的Educational Institution Support Activity(eisa)教育支持计划合作,双方已持续合作八年。今年师生走访武里南,与两个织布团体交流生产方式、现有产品和实际需求,再据此展开设计。
Ban Thawon团体擅长织布、裁缝及产品加工,已有泰布大象玩偶、钥匙扣、颈枕、布包和泰式格纹布等产品,也具备客户基础和销售渠道,希望增加产品类型、接触新的消费者。Thawon泰布妇女团体则掌握从种桑、养蚕、缫丝到织造的完整工艺,保留了社区传承的传统纹样,包括当地的เครื่องตำลึง纹、双那伽纹、箭纹、扎染经纬纹及ลายขอพระเทพ纹样。
两个团体共同希望拓展客户并开发新品。师生因此把调研转化为差异化的时尚与生活用品方案,同时考虑社区成员能否继续制作。项目保留原有织纹、织造技法、天然材料色彩和地方故事,再调整配色、造型与材料运用。由于成员年龄、技能和工作时间不同,部分人还需兼顾农业,设计也避免过于复杂,重视可试制和可持续生产。
为Ban Thawon团体设计时,团队运用与武里南有关的泰国鹤类、帕侬蓝石宫及自然元素,把色彩、形态和细节融入服装、包袋、钥匙扣、挂画、时钟及生活用品;并尝试把泰式格纹布与素色布搭配、缩小纹样面积和调整配色,使产品更贴近当代使用情境。
Thawon泰布妇女团体的方案则结合村庄水塘中“红色那伽”的地方传说,开发男装、女装和童装,并加入拼接、编织与交织等方法,让传统织布及纹样用于新的服装形式。
负责人希望社区在原有机关单位采购、礼品购买等客户之外,进一步接触游客和年轻消费者。她认为,若社区持续完善样品并参加地方展销活动,有机会拓展市场与收入来源;这些属于项目的发展期待,并非已经实现的销售结果。
艺术学院学生事务副院长、数字平面设计与插画方向教师กิรติ ศรีสุชาติ表示,Ban Thawon团体已有多类产品和生产基础,但此前标志与传播形式随不同活动变化,缺少稳定的品牌识别。平面设计团队因此为其建立统一的品牌方向,开发“ฮ่มช้าง”标志与吉祥物,便于在产品吊牌、包装、服装、布包、纪念品及宣传材料中持续使用。
团队先做初步调研,再由学生分析资料,准备约16种设计方向,带到社区由品牌实际使用者选择,并依据反馈调整细节。教师强调,为他人设计不能只依据个人喜好,而要倾听委托方,找到适合对方的表达方式。
真实项目让学生练习资料搜集、需求分析、规划、向社区解释设计及听取反馈,并把方案调整到符合当地制作和使用条件。不同年级学生共同工作,也能相互学习各自擅长的能力。
创意设计专业数字平面设计与插画方向三年级学生กนกวรรณ โสตถิรัตนพันธุ์介绍,“ฮ่มช้าง”标志以大象和小象表达家庭联系,以荷叶形成庇护,呼应长期与社区共存的荷塘;金色传达价值、吉祥与信仰,棕色联系历史与传统智慧。
团队制作了标志用于标签、布袋、包、服装和包装的示例,也建议将标志制成印章,便于社区自行使用,减少每次重新订制传播物料的步骤。团队还以当地相关的鹤类形象开发“น้องถาวร”吉祥物及纪念品,并建设网站,整理村庄故事、品牌由来、织布知识及标志使用方法,为后续统一传播提供工具。
她表示,约四个月的社区合作让学生练习跨年龄沟通、倾听、现场解决问题,以及面对生产限制调整设计。从调研、构思到交付,并看到作品展出和用于对外传播,学生能够感受到课堂知识与实际工作的联系。
项目结合当地资源、材料与传统工艺开发产品,呼应联合国可持续发展目标SDG 8“体面工作和经济增长”与SDG 12“负责任消费和生产”,希望为社区增加经济机会,并支持成员将知识和样品用于后续生产。
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